[avocado-gallery ids = ”288040,288029,288033,288028,288035,288030,288036,288034,288031,288032,288027" "
IPadin varhaiset doodlet näyttivät paljon tämän sukupolven Etch-a-Sketchiltä.
Mutta vain muutaman vuoden kuluttua juhlittujen taiteilijoiden, kuten David Hockney ovat osoittaneet iPad -teoksensa gallerioissa, Applen vallankumouksellinen laite on tullut kankaalle.
Edellä mainittu eklektinen teosryhmä on toisen vuosijakson finalisteja Mobile Digital Art -näyttely (alias MDAC Summit 2014), lähestyvä taideteollisuusviikonloppu työpajoja ja digitaalisen taiteen juhla Palo Altossa, kivenheiton päässä Applen pääkonttorista. Ota pilkka ja äänestää heitä 31. heinäkuuta People's Choice Award -palkinnon saajaksi.
Matthew Watkins on tuonut iPad -sormimaalaukset todelliseen maailmaan enemmän formaatteja kuin kukaan muu tuntemamme taiteilija.
Hänen digitaalinen taideteoksensa on tehnyt harppauksen konkreettiseksi matoilla, autoja, pleksilasi ja tavallisemmat tulosteet, videot, kirjoja ja
live -asennukset muotinäytöksissä ja taidetapahtumissa. Watkins, joka asuu Etelä -Italiassa - Manchesterin kautta Englannissa ja Torontossa vietetystä lapsuudesta - käyttää henkilökohtaista muuttoliikkeet inspiraation lähteenä hänen meneillään olevalle kuvitteellisia kaupunkeja käyttävälle sarjalle, joka leijuu utopian ja dystopia."Minua kiinnostaa kaupunkien rappeutuminen ja arkkitehtoniset esineet", Watkins sanoo teoksista, jotka olivat esillä äskettäisessä näyttelyssä Veronan Palazzo Gran Guardiassa. ”Olen piirtänyt rakennuksia ja kaupunkeja lapsesta asti. Teininä piirsin omia kuvitteellisia maailmoja. Teen edelleen. ”
Roz Hall on brittiläinen taiteilija, joka käyttää iPadiaan kankaana luodakseen upeita muotokuvia.
Hall ei aina ollut pikselimaalari: hän opiskeli taidetta Winchesterin taidekoulussa ja työskentelee tällä hetkellä kuvataiteen maisterin tutkinnolla Chichesterin yliopistossa.
Hän on työskennellyt elokuvantekijänä ja videotuotannossa, mutta hänen tärkein rakkautensa vuodesta 2010 on ollut maalaus, aluksi iPhonella ja nyt iPadilla.
Tämä isä, opiskelija ja itse kuvattu parran harrastaja kertoi Cult of Macille taideteoksistaan, tablet-maalauksen eduista ja siitä, miksi paljaat Apple-laitteet ovat parhaita.
Macin kultti: Mitä sovelluksia käytät ja miksi? Oletko aloittanut käyttää sovelluksia, mutta et enää? Mikä on prosessisi kehitys?
Roz Hall: Kaksi suosikkisovellustani ovat Lisääntyä ja Mustepulloja käytän niitä kahta hyvin eri asiaa. Procreate soveltuu erinomaisesti maalin tai musteen luomiseen, sillä siinä on upeita siveltimiä, jotka ovat täysin muokattavissa, jos haluat. Inkpad on vektorisovellus, kuten Illustratorin riisuttu versio, mutta erittäin intuitiivinen käyttää ja mahtava, jos haluat tulostaa jotain todella suurta! Käytin Sketchbook Pro koska se on erittäin edistyksellinen sovellus ja ihana käyttää, mutta minusta tuntuu, että harjat ovat hieman pieniä ja haluan aloittaa suurella harjalla muodon estämiseksi. Pidän parempana pitää kiinni vain yhdestä harjatyypistä jokaisessa maalauksessa ja säätää vain kokoa ja opasiteettia, tämä johtuu todennäköisesti taustastani perinteisenä taiteilijana.
CoM: Mitä laitetta käytät? Miksi? Onko kansia, koteloita tai oheislaitteita mieluummin?
RH: Aloitin maalaamisen iPhone 3G: llä, mutta päivitin iPadiin ja olen nyt kolmannen sukupolven iPadissa. Näytön koko on täydellinen, tarpeeksi pieni maalattavaksi junassa kiinnittämättä liikaa huomiota ja tarpeeksi suuri, jotta se ei tunne rajoituksia. Käytän pääasiassa vain sormeani, mutta olen käyttänyt muutamia erilaisia tyylejä.
Tämänhetkinen suosikkini on Sensu Brush, jonka toisella puolella on pieni kumikärki ja toisella varsinainen harja. Olin todella yllättynyt siitä, kuinka luontevalta se tuntuisi, koska luulin sen kuulostavan temppulta. Olen pelannut pariskunnan kanssa, joka tarjoaa paineherkkyyttä, mutta en päässyt toimeen heidän kanssaan, vaikka uusi JOT Touch näyttää lupaavalta. Pidän Apple -vaihteistani melko alasti, koska niiden peittäminen tuntuu rikolliselta, joten minulla on vain iPadini Smart Coverissa.
CoM: Miten myyt taideteoksiasi? Mitä ainutlaatuisia haasteita on luoda kaupallisesti kannattavia taideteoksia digitaalisella laitteella? Ainutlaatuiset palkinnot?
RH: Olen myynyt Zazzelissa muutamia postikortteja ja maalannut pari tilaustyötä, mutta sitä lukuun ottamatta en näe sitä valtavan kaupallisena hankkeena. En lopeta vielä päivätyötäni. Yritykset ovat lähettäneet minulle laitteistoa käytettäväksi ja bloggaamiseksi, mukaan lukien tabletit, mikä on valtava etu.
Minut lennettiin äskettäin New Yorkiin osallistumaan Microsoft Surface 2: n lanseeraukseen ja esittelemään lehdistölle. Joten jos luet tätä, Apple, olen käytettävissä! Taideyhteisö alkaa epäillä digitaalista taidetta, kun taiteilijat, kuten Tracey Emin ja David Hockney, tuottavat työtä iPadilla, mikä helpottaa työn saamista vakaviin gallerioihin.
CoM: Miten esittelet työsi?
RH: Olen onnekas saadessani esitellä töitä ympäri maailmaa, mutta muoto muuttuu gallerian vaatimusten mukaan. Jotkut haluavat, että teoksesi tulostetaan ja kehystetään perinteisesti, ja toiset haluavat heijastaa tai näyttää LCD -näytöillä. Lontoon Saatchi Gallery esitteli joitain muotokuvistani suurella LCD -näytöllä, mutta se oli vaakasuunnassa, mikä ei näyttänyt ollenkaan hyvältä. Olen juuri alkanut tulostaa palasia perspex -lasille, se näyttää upealta, koska värit ovat todella vahvoja ja kiiltävä ulkonäkö jäljittelee iPad -näytön ulkonäköä.
CoM: Millaiseen yhteisöön kuulut tai helpotat digitaalitaiteilijoita? Onko olemassa "Teen taidetta iPadilla" -ryhmä, jonka kanssa hengailet?
RH: Kun aloitin maalaamisen iPhonella, hankin itselleni Flickr -tilin ja lähetin ne sinne. Reaktio oli uskomaton ja välitön!
Sitä rakastan digitaalisen työn luomisessa. Minulla on öljyvärimaalauksia, jotka ovat nähneet ehkä viisi tai kuusi ihmistä ja istun nyt ullakollani, mutta kun maalaan iPadilla, lähetän Flickriin ja saan 500–600 näyttökertaa päivässä. Flickrillä on vahva mobiili digitaalisten taiteilijoiden yhteisö, joka jakaa työnsä pääasiassa eri laitteistoille ja sovelluksille omistetuissa ryhmissä.
Hyviä kannattaa tarkistaa iAMDA (International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art ja Fingerpainted. Facebookilla on iPad -taiteilijoiden ja iPad -maalareiden ryhmät, jotka ovat hyviä paikkoja jakaa vinkkejä ja kommentoida toistensa työtä.
CoM: Onko neuvoja taiteilijoille, jotka haluavat työskennellä iPadilla tai muilla laitteilla? Suosittelisitko sitä uusille taiteilijoille?
RH: Maalaus on harrastukseni. Minulla on kokopäivätyö, kasvava perhe ja opiskelen osa-aikaisesti, joten jos saan mahdollisuuden maalata, minun on oltava nopea. IPadin käyttö tarkoittaa sitä, että voin maalata missä tahansa ja milloin minulla on muutama vapaa minuutti. Sinun ei tarvitse perustaa tilaa kankaille ja maalaustelineelle, joka vie jatkuvasti tilaa. Se on myös halpaa, itse laitteiston ensimmäisen osuman jälkeen voit maalata realistisesti niin kauan kuin haluat ilman uutta maalia tilaamista…
Voit katsoa lisää Rozin töistä hänen verkkosivuillaan.
