Macbethin tragedia on luultavasti kokeellisin Apple TV+:ssa toistaiseksi suoritettu asia.
Päältä katsottuna elokuva ei vaikuta kovin oudolta. Se on sovitus yhdestä Shakespearen arvostetuimmista ja useimmin näytellyistä näytelmistä, jonka pääosassa on maailman suurin miespääosa. Sen on ohjannut moninkertainen Oscar-voittaja, ja pääroolissa on hänen vastaavasti ylistetty (ja erittäin suosittu ja lahjakas) vaimonsa.
Joten vaikka Apple TV+:n jännittävin elokuva sitten Susikävelijöitä ei ehkä kuulosta suurelta kokeilulta, paholainen on yksityiskohdissa. Tämä mukautuminen on sekä odotettua että odottamatonta – usein jännittävillä tavoilla.
Macbethin tragedia saapuu Apple TV+:aan 14. tammikuuta teatteriesityksen jälkeen. Tästä syystä sinun pitäisi lisätä se Up Next -jonoosi nyt.
Macbethin tragedia arvostelu
Niille, jotka eivät ole koskaan lukeneet alkuperäistä näytelmää ja missasivat vuoden 2015 elokuvan Michael Fassbenderin kanssa, Patrick Stewart tuotanto viisi vuotta ennen sitä, Orson Wellesin vauhdikas sovitus vuodelta 1948, Verdin ooppera, Nikolai Leskovin revisionisti
Lady Macbeth Mtsenskistä (ja sen lukemattomat sovitukset) tai mikä tahansa sadasta muusta elokuvasta ja TV-ohjelmasta, jotka ovat saaneet inspiraationsa klassikkotarinasta, tässä Macbeth pähkinänkuoressa.Lopullisen taistelun jälkeen Norjan ja Irlannin kuningaskuntien kanssa Skotlannin kuningas Duncan (soitti täällä Brendan Gleeson) tuntee olonsa melko hyväksi itsestään ja voimistaan. Erityisesti yksi kenraali todistaa kykynsä tämän hyökkäyksen aikana: kuninkaan sukulainen Macbeth (Denzel Washington).
Kun Macbeth ja hänen toverinsa Banquo (Bertie Carvel) vaeltaa viimeiseltä taistelukentältä kuninkaan telttaan, he kohtaavat noidan (Kathryn Hunter) … vai onko se noitia?
Nämä naiset jakavat jotain kohtalokasta matkustavien veteraanien kanssa. Banquosta tulee kuningassuvun isä, ja Macbethistä tulee pian Cawdorin Thane, silloinen kuningas.
He pilkkaavat noidan ennustusta. Cawdorin Thane (vanhan ajan sana kuvernöörille) on hyvässä kunnossa ja on kuninkaan edussa, eikö niin? Väärä. Kävi ilmi, että kuningas oli juuri teloittanut hänet. Joten Macbethille otsikko kuuluu… utelias, eikö?
Macbeth jakaa tämän vaimonsa kanssa (Frances McDormand) ja hänen aivoissaan alkavat vaihteet pyöriä. Ehkä noidat olivat oikeassa. Ehkä hänen ja hänen miehensä on oikea aika nousta valtaistuimelle. Kuningas on tulossa Macbethin linnaan samana iltana. Toki olisi sääli, jos hänelle tapahtuisi jotain, kun hän nukahti humalassa uskoen olevansa ystävien ympäröimä.
Huomenna ja huomenna ja huomenna
Siinä on muutakin, mutta ne, jotka tietävät tarinan, tietävät tarinan, ja niiden, jotka eivät tiedä, pitäisi pystyä nauttimaan löytöhauskuudesta, joka liittyy Shakespearen tuotantoon ensimmäisen kerran. Jos minulla on henkilökohtainen suosikki mukauttaminen Macbeth se johtuu siitä, että oletuksena suosikkisovitukseni mistä tahansa Shakespearen näytelmästä on Orson Wellesin tekemä.
Welles oli teatterin opiskelija, ohjaaja ja näyttelijä ja sitten elokuvaohjaaja. Joten kun oli aika sopeutua Macbeth,Othello ja enemmän, ei yksinkertaisesti ollut ketään, joka olisi ymmärtänyt, kuinka Shakespearen upean kuriton teksti voitaisiin paremmin kääntää elokuvaksi. Hän antoi näyttelijöilleen tilaa olla niin suuri kuin mikä tahansa osa vaati. Ja hän asetti ne kaikkein ylellisimpiin barokkityyleihin, joissa hän pystyi toimittamaan mahtavimman koskaan kirjoitetun dialogin.
Joel Coenista ja Orson Wellesistä
Macbethin tragedia Ohjaaja Joel Coen, olivatpa hänen uskomattomat vilpittömyytensä mikä tahansa, ei ole Orson Welles. Hän kuitenkin tietää tämän ja päätti, ettei tämä elokuva ollut jonkinlainen käsine varten tulevat jäljittelijät ja klo hänen edeltäjänsä.
Ei, tämä on elokuva, joka on tehty mahdollisimman anteliaasti. Jos tiedät nimen Joel Coen, se johtuu siitä, että hän ja hänen veljensä Ethan ovat kirjoittaneet ja ohjanneet joitain parhaista amerikkalaisista elokuvista viimeisten 35 vuoden aikana. He ovat tehneet klassisia komedioita (Arizonan nostaminen, Hudsucker-välityspalvelin, Terve Caesar!), synkkä films noir (Blood Simple, Fargo, Mies, joka ei ollutsiellä) ja kestäviä eksistentalistisia tekstejä (Llewyn Davisin sisällä, vakava mies) mainitakseni vain muutamia asioita, joissa he ovat loistavia.
Samalla niistä tuli yleisiä nimiä - melko harvinaista taideelokuvantekijöille nykyään. Mutta 1990-luvulla, kun Amerikka oli vielä taipuvainen Woody Allen -krapulaan, ei ollut harvinaista, että ohjaajista, jotka tekivät pitkänomaisia aikuisdraamoja, tuli ihastuttavia ja kuuluisia.
…ja Joel ilman Ethania
Uskon, että Coenit eivät koskaan päässeet tekemään huonoa elokuvaa. Jopa heidän legendaariset floppinsa (Sietämätön julmuus, The Ladykillers) ovat minusta erittäin nautinnollisia. Jos pelkäsin Joelin tekevän elokuvan ilman Ethania, se johtuu siitä, että epäilin, että Ethan oli nopeampi bon motilla.
Joel oli se, jolla oli läheisempi suhde kameraan (häntä ei turhaan listattu ainoaksi ohjaajaksi heidän noin kymmenessä ensimmäisessä elokuvassa). Ethan, näytelmäkirjailija seisokkillaan, näytti varmistavan, että heidän elokuvansa olivat yhtä hauskoja kuin säästämättömiä.
Toki nauraisit, mutta he saisivat sinut maksamaan siitä. Sopii minulle; liian harvat ihmiset näyttävät olevan kiinnostuneita tunteidemme syvyyksissä piilevistä rumista vivahteista, asioista, joista olemme ja joista emme halua nauttia.
Mitä Joel on ilman Ethania?
Takaisin elokuvakouluun
No, ehkä jälkikäteen ajatellen ennustettavasti, Joel ei tehnyt siitä helppoa laskelmaa, koska hän valitsi lähtöajoneuvokseen yhden englantilaisen kaunokirjallisuuden suurimmista teoksista. Jos et voi saada Ethan Coenia kirjoittamaan käsikirjoitustasi, entä William Shakespeare? Sinun täytyy ihailla tätä päätöstä, vaikka vain pilkuna.
Joel näyttää etsineen tekosyytä elokuvan tekemiseen ja Todella keskittyä kuviin ennen kaikkea. Loppujen lopuksi, palkkaa maailman parhaat näyttelijät tekemään Shakespearen, ja sinun ei tarvitse huolehtia liikaa ohjaamasta heitä suuruuteen. Tämä vapauttaa sinulle hiuksen potkiaksesi kantapääsi kameran taakse.
Macbethin tragedia, ja tämä on ainoa kerta, kun käytän tätä kohteliaisuutena, tuntuu elokuvakoulun lopputyöltä. Ikään kuin Joel Coen ilmoittautuisi UCLA: han, viettäisi lukukauden Wellesin teoksia, Michelangelo Antonioni, Alfred Hitchcock, Sergei Eisenstein, Akira Kurosawa ja paljon muuta, ja tuotti tämän sitten kahden viimeisen kurssiviikon aikana.
se on jännittävä nähdä jonkun, joka on hionut tyyliä pidempään kuin koko elämäni, kääntyvän lujasti johonkin tuottavasti vanhanaikaiseen. Ei sillä, että hänen työnsä Ethanin kanssa ei olisi myös klassista (Terve, Caesar! on 15 klassista Hollywood-elokuvaa yhdessä), mutta niin harvat ihmiset eivät koskaan pääse ohjaamisen jännitykseen ensimmäistä kertaa.
Aivan kuten Steven Spielberg (75) ja hänen valokuvausohjaajansa Janusz Kamiński (62) tuottivat tähän mennessä nuorekkaimman elokuvansa tänä vuonna länsipuolen tarina, Joel Coen (67) ja ranskalainen kuvaaja Bruno Delbonnel (64) ovat tehneet elokuvan teinien energialla.
Vanha hattu mutta uudenveroinen
Jokainen kulma sisään Macbethin tragedia on huolellisesti kuvattu, jokainen esitys on vapautettu odotuksista, jokainen leikkaus on terävä kuin miekan isku, jokainen äänisuunnittelun kolhu ja ulvominen on kovaa kuin rumpusoolo. Tämä on elokuva, joka haluaa näyttää sinulle tapoja, joilla se on olemassa joka sekunti sen nopeasta suoritusajasta.
Coen on selkeästi tutkinut Wellesiä ja Olivieria, koska hänen tarkoituksella toteutettu kaarikehystys ja kauniisti minimaalinen lavastus (ajattele M.C. Escher kun palapelielementti on poistettu), ovat "tehty" ja "uusia" kiirastulessa.
Pelkkä ajatus Denzel Washingtonin asettamisesta johtoon tuoksuu jännityksestä ja mahdollisuudesta. Washington oli kerran Shakespearin johtaja 90-luvun kukoistusaikanaan, mutta hänestä on tullut tyyppi, kuten monet parhaista johtajistamme. On erittäin opettavaista nähdä hänen tutkivan Macbethin roolia, yhtä paljon nähdäkseen, mitä hän aikoo tehdä, kuin mitä hän ei tee.
Esiintymisen arvoinen näyttelijä
Hän tuskin on tietenkään ainoa loistava pelaaja täällä. Erityistä huomiota on kiinnitettävä Kathryn Hunteriin noidina, jotka ovat tämän pelisarjan mahtavin esiintyjät. Hän antaa osuudelle koko kehonsa ja äänensä täyteläisyyden luoden tämän osan lopullisen elokuvallisen otoksen. (Häntä on auttanut suurelta osin Delbonnel's hämmästyttävä hänen esittelynsä varjossa ja heijastuksessa. Elokuvasta tulee kansankauhu, kun nämä kaksi toimivat sopusoinnussa.)
Corey Hawkins tekee vannellisen ja peloton Macduffin, kuninkaan kalvon. Alex HassellJuoniva Ross on mieleenpainuvin, ja Stephen Root tekee aterian yhdestä kohtauksestaan Porterina.
Ja sitten mahtava Brian Thompson (sipulimainen kantapää häpeällisiltä tykkääjiltä Kobra, Lohikäärmeen sydän ja Mortal Kombat: Annihilation) esiintyy. Thompsonilla on vain kolme kohtausta, mutta hän naulaa elokuvan lattiaan ollessaan ruudulla. Hänen syvä äänensä, hänen kauniin surulliset piirteensä… tämä on pääesiintyjä, joka on piiloutunut sivurooleihin aivan liian kauan. On ilo nähdä, että hänet otetaan vakavasti.
A Macbeth ikäisille
Voisin ajatella paljon huonompia versioita tästä näytelmästä nähdäkseni, jos et ole koskaan nähnyt sitä kunnolla sovitettuna. Se on tehty juuri tarpeeksi keveydellä, juuri tarpeeksi kokeellisella ilolla ja juuri tarpeeksi vakavasti tehdä sekä yllättävän laivajalkaisen elokuvan että arvokkaan merkinnän Shakespearen sovitusten kaanoniin.
Kukaan ei voi olla enää Orson Welles. Mutta Joel Coen päätti, että on sopiva kunnianosoitus yrittää pitää Wellesillä hauskaa taidettasi tehdessään.
MacBethin tragedia muistetaan tärkeänä hetkenä Joel Coenin ohjaajan uralla, kun hän yritti astua ulos veljensä kanssa tekemänsä työnsä varjossa ja luoda jotain puhtaasti hänen kanssaan uskomattomien rostereiden avulla lahjakkuutta. Aika näyttää, onko hänen MacBeth muistetaan yhtä hellästi kuin Coen-veljesten parhaita töitä, mutta tämä on kiitettävä, puhumattakaan ennennäkemättömästä, askel Joel Coenin elämässä taiteilijana.
Arvostelut ovat mukana. Nyt se jää historiaan.
Katsella Macbethin tragedia Apple TV+:ssa
Macbethin tragedia ensi-ilta 14. tammikuuta Apple TV+:ssa.
Arvioitu: R
Katso:Apple TV+
Scout Tafoya on elokuva- ja TV-kriitikko, ohjaaja ja pitkään jatkuneen videoesseesarjan luoja. Rakastamaton varten RogerEbert.com. Hän on kirjoittanut puolesta The Village Voice, elokuvakommentti, Los Angelesin kirjojen arvostelu ja Nylon-lehti. Hän on kirjoittaja Cinemafagia: Tobe Hooperin psykedeeliseen klassiseen muotoon, the 25 elokuvan ohjaaja ja yli 300 videoesseen ohjaaja ja leikkaaja, jotka löytyvät osoitteesta Patreon.com/honorszombie.