В Кадифеното подземие, най-готината група от 60-те най-накрая получава биодокументацията от режисьор, който се занимава с наследството на групата през цялата си кариера. Тод Хейнс и Apple TV+ най-накрая ви представят историята на The Velvet Underground, групата, която създаде пънк рок и разби рокендрола.
The Velvet Underground преглед
В края на 60-те прочут арт провокатор Анди Уорхол събра група от четирима различни музиканти и актриса/модел, за да направят албум. Резултатът - The Velvet Underground и Нико - става едно от най-важните произведения на изкуството на 20-ти век. Албумът стоеше като сурово и разрушително произведение на разпити и ексцесии, гранично авангардно унищожаване на всичко, в което се е превърнала рок музиката през годините след нейното неформално създаване.
Групата премина през няколко промени в състава и се разпадна след пет студийни албума, концертен филм и много известни бурни шоута. Тогава започнаха легендите. Velvet Underground беше моментално митологизиран; всички искаха да бъдат такива.
Докато соловата кариера на Лу Рийд тръгна нагоре и той се превърна в културната институция, която е известен като днес, идеята за Velvet Underground - и изгубеният райд на Фабрика Уорхол където са направили своето нестабилно алхимично изкуство — се превърнало във фантазия наравно с това Кръгла маса Алгонкин или Париж на „Изгубено поколение.”
Прав кадър на Velvets
The Velvet Underground, новият документален филм на известния режисьор Хейнс, се опитва да разсее всички митове и фантазии и просто разкажете историята на членовете на групата от началото на живота им до края на техния сътрудничество. Разбираемо има много фокус върху прочутия жив фронтмен Рийд и загадъчния уелс мултиинструменталистът Джон Кейл пред останалите членове на групата Нико, Морийн Тъкър, Стърлинг Морисън и Дъг Юл.
Но има прилична основа на художествената сцена, в която те раждат и своята новаторска музика, от дрон музиката на Ла Монте Янг към филмовия колектив на Йонас Мекас. Няма перфектна версия на филм, който да разказва всеки един подробности от историята на The Velvet Underground вероятно биха могли да бъдат пуснати в голяма стрийминг услуга. Би трябвало да са поне четири часа и да описват соло кариерите на всички, водещи до концертите за събиране на групата през 90-те.
Все пак документалният филм на Хейнс Velvet Underground се оказва много добър - толкова добър, колкото музикалните документи могат да бъдат в наши дни.
Бяла светлина
Снимка: Apple TV+
Хейнс е от онзи режисьор, който неизбежно отчуждава определена част от публиката си всеки път, когато е прилеп. Феновете на неговите есета за поп културата - Не съм там за Боб Дилън, Кадифена златна мина за Дейвид Бауи, Далеч от Рая за Дъглас Сирк – обикновено не се хващайте за по-простата му художествена творба със същия плам.
Далеч от Рая и Карол изглежда, че има много общо на пръв поглед, но има автоматична разлика между пълното отдаване на наративните идеи от 50-те, както той прави в Карол, неговата адаптация на Патриша Хайсмит и ги подрежда като цветове върху палитра, за да покаже как изглежда всеки от тях поотделно в Далеч от Рая.
Напоследък Хейнс беше в особен режим, експериментирайки, ставайки по-обикновен. Карол е (фантастична) директна мелодрама с криминален оттенък. Удивителен трябва да бъде един вид есе за киното и се опитва да бъде, но също така иска да бъде филм след Спилбърг за детските страхове. (Не успява и при двете.) Отличното Тъмна вода е нещо като политически трилър в стил 70-те и тематична драма с много модерни изпълнения.
Ясен биодокумент
The Velvet Underground също е много нормален вид упражнение — биодокументът за музикален акт, може би най-популярната форма на нехудожествена литература правене на филми след истинско престъпление през последното десетилетие — дори ако все още се опитва да го насити със собствената си марка пламенни и грамотни синефилия.
Хейнс замисля нещо достойно за възхищение. Той се опитва да направи филм за The Velvet Underground, който да изглежда като парче с вида филмово изкуство, в което самата група е участвала и е одобрила. Филмът използва изображения на разделен екран през по-голямата част от двучасовото си времетраене, съзнателен почит към филми като този на Анди Уорхол Момичета от Челси.
… със здравословна снимка на изкуството
Освен това разчита както на архивни, така и на абстрактни кадри (филми като Мая Дерен Мрежи на следобеда и на Шърли Кларк Обиколка на мостове се появяват като текстурна основа на мисията на изкуството на кадифените), което често припомня светлината и изображенията, използвани по време на Уорхол Експлодиращата пластмаса е неизбежна артистични пристрастия; настройки, където самите Velvets често играха.
Очевидно, защото филмът има a много на фактическа информация, която да премине, тя не може да се отдаде изцяло на артистични допирнилки, да се движи като музиката на Кейл или Йънг. Но въпреки това усилията се оценяват. Повечето музикални документи (изберете един: На 20 фута от славата, г-це Шарън Джоунс!, Търся Шугърман) остават доволни да заснемат интервюта безумно и да смесват тези с архивни концертни кадри или безполезна историческа сервиране на маса. (Собствената ужасна поредица на Apple TV+ 1971: Годината, в която музиката промени всичко е чудесен пример за това колко тъпи могат да бъдат тези неща.)
Хейнс знае, че не може напълно да избяга от него, но се приближава. (По-близо дори от собствения документ на колегата Джим Джармуш за The Stooges, Дай ми Опасност, управляван преди няколко години.) Той прави изкуство, което работи със собствена сила и заслуги, като същевременно разказва интересна история, а това е доста голяма работа.
Това, че легендарният фотограф Ед Лахман заснема интервютата, помага. Един от малкото хора, на които Рийд и Кейл се довериха на своя образ, Лахман режисира техния епитафен концерт на Уорхол Песни за Drella през 90-те години. Всъщност съм тъжен, че Хейнс не обърна камерата и не попита дългогодишния си сътрудник за работа с тях.
Осъзнавам, че изненадата ми тук вероятно надделя над точката ми. Но опитайте да гледате документални филми през цялата година и все още да се вълнувате от нов.
Бяла топлина
Смешно е, че филмът по същество завършва с втория Рийд напуска The Velvet Underground в началото на 70-те. Това решение потвърждава, че Морисън, Юл и Тъкър наистина не са толкова завладяващи за Хейнс и/или че без Рийд никой не се интересува от групата.
Кейл стана един от най-добрите певци/автори на песни на 70-те. (Ако някога трябва да ме разсейвате, попитайте за соловата му кариера. Бих могъл да говоря за това цяла нощ.) Нико издаде някои от най-емблематично странната музика на 20-ти век. Тъкър води доста уникален живот, да кажем, който тук става комично кратък. И Юл записва петия албум на Velvet Underground Стиснете основно сам.
Нищо от това не попада в този документ от Velvet Underground, който се стреми да запази илюзията, както винаги правят тези видове филми, че най-хубавите неща се случват, когато харизматичните момчета са наоколо. Слушане на разговорите на Юл Стиснете вероятно е интересен само за шепа заклети, но добре, това е част от историята на The Velvet Underground. Никой не харесва записите на The Doors без Джим Морисън, но това не означава, че не са се случили.
The Velvet Underground има толкова много неща, че не ме притесняваше, че завършва както всички тези неща, с бърз монтаж и някои смътни идеи за безсмъртието.
Намираме се в прословуто лоша ера за създаване на документални филми. Хейнс може и да не е изобретил колелото, но се справи с тази задача. Това е важно за много хора (включително за мен) и за това той трябва да бъде похвален.
Гледам The Velvet Underground документален филм на Apple TV+
The Velvet Underground поточно предаване на Apple TV+ от 15 октомври.
Оценка: Р
Гледайте на:Apple TV+
Скаут Тафоя е филмов и телевизионен критик, режисьор и създател на дългогодишната поредица от видео есета Необичаният за RogerEbert.com. Той е писал за The Village Voice, филмов коментар, The Los Angeles Review of Books и Найлон списание. Той е режисьор на 25 игрални филма и автор на повече от 300 видео есета, които можете да намерите на Patreon.com/honorszombie.
